AI3 min de lecturePar Sasha Potapova

L'IA à l'ère postmoderne : qu'est-ce qui remplacera l'animation

Chaque fois qu'une nouvelle technologie de l'image apparaît, quelqu'un annonce la fin de l'ancienne. La photographie devait tuer la peinture, le cinéma le théâtre, l'image de synthèse l'animation dessinée. C'est maintenant le tour de l'IA. Mais la question « qu'est-ce qui remplacera l'animation » semble mal posée.

Le postmodernisme a déjà tout mélangé

Dans « La Condition postmoderne » (1979), le philosophe Jean-François Lyotard écrivait la fin des grands récits — ces histoires uniques qui expliquent tout. Fredric Jameson décrivait le postmodernisme comme une culture du pastiche et du recyclage sans fin d'images existantes. L'IA en est une incarnation presque littérale : elle apprend sur une immense archive et nous la rend, mélangée.

Benjamin et l'aura

Dès 1936, dans son essai « L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique », Walter Benjamin affirmait que la copie prive l'œuvre de son « aura » — sa présence unique ici et maintenant. Les modèles génératifs ont poussé la reproductibilité à l'extrême : les images sont devenues infinies. La valeur se déplace donc de l'image elle-même vers le regard, le choix et le sens.

Ce que l'IA change vraiment

  • Vitesse et coût des brouillons, storyboards, décors et variantes de style.
  • L'accès aux langages visuels — on peut vérifier rapidement à quoi ressemblera une histoire dans différentes techniques.
  • De nouvelles formes hybrides, où l'animation dessinée, le collage et l'image générée travaillent ensemble.

Ce que l'IA ne remplace pas

Elle ne sait pas pourquoi on raconte une histoire. Elle ne choisit pas le personnage, ne décide pas de ce qui reste hors champ, n'assume pas l'éthique envers les personnes réelles. Dans le cinéma documentaire et social, c'est l'essentiel : délicatesse, justesse, responsabilité envers les personnes filmées et les spectateurs.

Comment nous avons utilisé l'IA dans le film sur Kandinsky

Dans le film sur Vassily Kandinsky, nous avons passé une grande partie de ses tableaux par l'IA pour montrer, exemples à l'appui, comment fonctionne le langage visuel de l'artiste. L'IA n'y remplace pas les animateurs : c'est un outil d'explication, qui a aidé à montrer au spectateur ce que Kandinsky décrivait dans « Du spirituel dans l'art ». Voir le projet →

Alors, qu'est-ce qui remplacera l'animation ?

Rien — car l'animation n'a jamais été qu'une technique. C'est une façon de penser en images et en temps. Les outils changent, mais la question reste la même : que voulons-nous dire, et à qui ? L'IA accélère le chemin, mais ne le trace pas.

Vous voulez savoir où l'IA peut aider votre projet et où le travail fait main est nécessaire ? Écrivez-nous.

Sources

  1. Wikipédia : L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique
  2. Wikipédia : La Condition postmoderne (Lyotard)
  3. Wikipédia : Fredric Jameson
  4. Wikipédia : Du spirituel dans l'art (Kandinsky)

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